Joyería artesanal y ornamentación humana

Joyería artesanal

La joyería artesanal, les da la alternativa a muchas personas, que a pesar de usar joyería en su conjunto de accesorios, siempre buscan algo diferente, es allí, donde esta toma protagonismo.

Se conoce con este nombre, por el hecho de no estar incluida ninguna máquina industrial en su elaboración, sino que están hechas completamente a mano por sus creadores, bien llamados artistas.

Cada vez más mujeres optan por la joyería artesanal, a la hora de escoger los accesorios que le acompañaran con su vestimenta, principalmente porque cada pieza es única e irrepetible.

Este término se refiere a la confección de accesorios como zarcillos, anillos, collares, pulseras, colgantes, gargantillas, dijes, entre otros; todos estos con distintos colores, texturas, semillas, metales, cristal, nácar, conchas marinas, perlas, hilos, fibras, madera y/o cuero.

Generalmente los artistas toman elementos predominantes de su cultura, materiales tradicionales o no; esto, en la búsqueda de una combinación acertada, que dé como resultado una pieza única con un plus inigualable.

Tradicionalmente el término joya ha sido sinónimo de estatus dentro de la sociedad, siendo usadas para ello en diferentes épocas y por diferentes civilizaciones.

Partiendo de la prehistoria, la edad media, la época renacentista y aún en está era moderna, diferentes pueblos entre ellos los Egipcios, Griegos y Romanos son un buen ejemplo en el uso de esta.

Por su parte, los Mayas usaban las joyas para destacar poder y rango, diferenciándose las clases pudientes por las alhajas que lucían, teniendo como las joyas más comunes los collares de jade, su piedra más valorada.

En la antigua Roma la joyería artesanal era diversa, especialmente entre las tribus, los broches fueron los más usados como joyas funcionales, para asegurar la colocación de la ropa.

Por su parte, los griegos y los romanos comenzaron a usar las joyas para cuidarse del mal de ojo, también las acumulaban como símbolo de riqueza, hasta se convirtieron en moneda de cambio valiendo para todo tipo de transacciones de la época.

Características de la joyería artesanal

• La joyería artesanal, está hecha a medida por un artesano altamente calificado, su venta es en mercados locales y tiendas de joyas de todo el mundo. Esta joyería está hecha de muchos tipos diferentes de materiales, y de una combinación de diversos elementos. Estos materiales son casi siempre de la mejor y la más alta calidad.

• Exposiciones de arte y salas de diseño, son algunos de los mejores lugares para encontrar piezas únicas de joyería. Los artistas de la joyería artesanal, trabajan a menudo con los metales y piedras preciosas nativas de un área determinada.

• Los materiales nativos cambian de región a región, en algunos países, es posible que el comprador esté interesado en la joyería de perlas, y en otros casos, piezas de joyería que estén hechas de piedras preciosas y metales finos. En Chile se encontrará por ejemplo artesanías de lapislázuli y metales finos.

De donde viene la palabra artesanal

Un individuo que trabaja la joyería artesanal, es un artista, pero se le conoce a menudo como un artesano. Según el diccionario el artesano es una persona que es experto en un arte aplicado.

La palabra artesano proviene de la palabra italiana Artigiano, lo que significa que es una persona que se entrena en artes y oficios. Algunos de los más populares incluyen: muebles, quesos, bebidas, ropa, herramientas, pan y joyas; todos los artículos artesanales hechos a mano son funcionales, decorativos o ambas cosas.

¿Cuándo nació la joyería artesanal?

La joyería artesanal se sabe que ha existido desde hace 7000 años antes de Cristo, estos primeros adornos hechos a mano, (collares, pulseras, anillos y aretes eran de oro y cobre), a menudo fueron esculpidos para representar formas humanas y animales; hoy los artesanos de joyería trabajan en metales nobles y finos, piedras preciosas, perlas y muchos otros materiales.

Cada pieza de joyería artesanal que se ve y está hecha por estos artesanos son piezas únicas y como resultado de esta singularidad, las piezas de joyería artesanal pueden tener un alto precio o valor monetario. El precio refleja la individualidad de cada pieza, y también demuestra la alta calidad de los materiales que se utilizan para hacer que cada joya.  Los mejores materiales combinados con las apariencias y la diversidad de las piezas de joyería artesanal han llegado a exhibirse en grandes museos de todo el mundo.

La joyería artesanal no sólo es única, sino que también es durable y fuerte, ideal para llevar en cualquier ocasión.  También algunas piezas de joyería artesanal pueden ser personalizadas, y hechas a la orden, mediante pedidos especiales permiten que cualquiera pueda elegir personalmente los elementos que se usarán en la pieza; esta puede ser un regalo para cualquier tipo de persona.

Un regalo de la joyería artesanal es único, de alta calidad y hermoso, y se está seguro de que se disfrutará de este presente.

Existen en la actualidad diseños innovadores muy cotizados, realizados por profesionales en la materia, la tendencia que más gusta es la de metales y gemas combinados con materiales que en otra época jamás se contemplarían para una joya. Estas se realizan en talleres de orfebrería y utilizan una alta gama de materiales, donde el artesano dispone de un abanico de alternativas nuevas y originales. El mercado de la joyería artesanal es muy amplio, con productos de distintas formas, tamaños y calidades, pero lo mejor de ello, es que pueden adquirirse en ferias artesanales, e inclusive en las tiendas dispuestas para ello, con una relación precio-valor muy atractivo para el cliente.

En las principales ciudades, hay tiendas que destacan el trabajo artesanal de la zona, el turista tiene la oportunidad de adquirir su joya artesanal en la ciudad que se visita.

Los artistas y artesanos que dedican su tiempo a crear estas obras de arte, son con mucha frecuencia reconocidos por las sociedades, aunque otros prefieran vivir en el anonimato. Está confirmado que la sociedad disfruta de estos trabajos, ya que las hacen parte de sus atuendos más elegantes, dándole un toque individual a las tendencias de moda que cambian.

Orígenes de la ornamentación humana

Desde hace mucho tiempo y con diferentes intenciones, el hombre ha sentido la necesidad de adornar su cuerpo. El estudio de la historia de la ornamentación humana constituye un valioso instrumento para reconstruir la historia del hombre a través de sus tradiciones, costumbres y creencias; de sus conocimientos tecnológicos y de los gustos estéticos. Los adornos u ornamentos son signos que comunican, instrumentos que tienen una función en sí mismos y poseen un fin determinado. En la antigüedad los objetos que utilizaban para adornarse tenían un carácter mágico y estaban relacionados con sus funciones. Por ejemplo, las conchas, por su relación simbólica con lo femenino y la fertilidad, eran objetos utilizados para asegurar el embarazo y preservar la continuidad de la especie. Otros objetos, como dientes y plumas se usaban para darle fuerza y engería a quien lo usara. Posteriormente, cuando se empezaron a crear las clases sociales se produce cierta jerarquización, especialmente en el trabajo y aparecen los primeros oficios en joyería. Las joyas son testigos de los periodos de tiempo marcados por la evolución y cambios permanentes. 

La revolución industrial cambio el contexto de la joyería, según John Ruskin y William Morris denunciaban que las maquinas impiden una relación autentica entre el obrero y el producto hecho con sus manos, manifestaban nuevas ideas sociales y una visión romántica de la tradición medieval, el valor del trabajo del artesano y el arte en la vida cotidiana. Estas propuestas son el movimiento Arts and Crafts, ejercieron una influencia en la evolución de la joyería y de las artes aplicadas al diseño industrial. Por otra parte, Henry Van de Velde consideraba una obligación moral crear joyas no para una elite sino para un público más general, produjeron joyas asequibles para todo el público con procesos industriales de fabricación y otras manufacturadas a mano, donde predominaba el valor de los materiales tradicionales. También se produjo joyería que utilizaba los nuevos materiales sintetizados por la industria: níquel, cromo y aluminio, que claramente no pretendían imitar la joyería preciosa. La joya como arte empezó a desarrollarse a mitad de los años cincuenta, como una vía de expresión personal tanto para el que las diseña como para el que las lleva y a la cual tenían acceso solo unas minorías. Esto cambia entre 1980 y a finales de los noventa, la joyería convencional pierde las connotaciones de ostentación y riqueza y se generaliza el gusto por las joyas en plata y oro con piedras preciosas de diseño sencillo pero elegante. (Codina, 2007) .

Las joyas de diseño que son orientadas a la moda y al diseño industrial, que tienen como objetivo complacer la demanda del mercado; y por el otro, la joyería comprometida en expresarse a través de los valores del arte como una forma de expresión personal y busca una complicidad con el usuario. Esta última es creada por buscar una estética que, por intereses comerciales, intenta adecuar los valores simbólicos y espirituales que desde sus orígenes han caracterizado las joyas.

Isabel Abrahams. Profesora.